浅谈美术教学中如何提高学生创作实践能力

摘要：美术教学中学生的实践能力及提升学生对艺术学习的兴趣，是考验美术教学质量的重要因素之一。以小学美术教学为案列，提出从建立良好的师生关系可以培养学生喜爱的乐趣、建立特色的教学设计，学生爱好学习的氛围，从而有效的提高学生对生活的艺术能力。

关键词：启发 美术教学  实践能力  保护

正文：

小学美术教育中，学生学习兴趣的引导和开发儿童的创造思维力并引导及学生实践能力是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童实践能力的学科之一，学生的学习的主动实践能力和教学效果有着密不可分的联系。因此美术教师要把培养与发展儿童实践能力贯穿于课堂教学的最关键的一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围中激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，在学生实践过程中教师应当更重要的培养学生的实践能力。使我们在教学中更加完善，也有效地体现了教学重难点。如何提高学生的学习兴趣，并较好培养孩子实践能力，作者在结合教学内容和教学对象的实际特点，对课堂导入方法进行了积极的探索。

一、学前无意识的保护涂鸦实践创作：

 涂鸦期是从1.5岁至4岁期间的儿童，处于涂鸦期儿童在实践能力：喜欢不受约束的无具体形象的在纸上一圈圈的画，就是涂鸦期绘画。实践过程中没有明确的表现意图，没有造型、色彩和构图意识观念，处于自娱自乐的实践创作活动。涂鸦期孩子他们喜欢到处涂抹，于是用任何可画媒介在墙上、地板上、沙发上、桌椅上、纸上、书上等地方画大胆随意涂画行为就出现。家长会出现责骂孩子，导出乱涂乱画，将这种无意识的创作能力扼杀在摇篮里，对孩子的综合实践能力是一种伤害。，家长或教师可用生动有趣的游戏化语言提示、指导、或鼓励幼儿，特别是对进入命名阶段的幼儿可引导他们发现所画的杂乱线条、不规矩的线条所隐藏的形象，使幼儿的绘画活动充满情趣。

这一时期地幼儿固然语言和动作还不很协调、完善，但是她们对绘画却情有独钟。她们的任意涂画创作。这种实践能力借助这种随意涂鸦活动来抒发自己地情绪和感受。他们的在实践过程中手臂协作能力得到锻炼，专注力对新事物的感知能力时间会延长。

二、教学中有目的性的创作实践

 随着年龄的增长儿童对绘画的要求越来越高，教师在教学中更为注意儿童的绘画心里特征，激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维和实际动手实践能力是首要问题。

（一）、教学创新

美术教学创新可以开启儿童发散性思维的能力的锻炼，在实践上有着理论知识的基石上实践，让学生在美术课上轻松的学习。当学生心理活动处于兴奋状态时，富有自信感和愉悦感，从而积极主动的去实践美术创作，并感受创作中的乐趣。教学创新要求老师有着较强的发散式思维能力的引导、教学方式创新、学生创新思维。

（二）、较强的发散式思维能力的引导

 创作的理由和呼吸是一样的--因为我们的生活中需要这些。[1]教师应当有较强的美术知识与技能；美教师要创造性地设计教学的能力。设计系统的教学目标和有趣的创作主题、安排有序的创作进程、创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法、组织适合学生年龄特点的教学活动（自主、合作或探究）、提出明确而略带挑战性的作业要求。教师将理论经过提炼出儿童易学易懂的专业术语，让学生较快的接受。并由简单的图形通过发散式引导，展开各式各样的联想，便于创作。如：由圆形演变成：球、救生圈、棒棒糖、苹果、气球、太阳、甜甜圈等不同实物的联想，构架发散性思维，为实践创作奠定基础。学生在画圆的联想出各式各样的事物，学生在实践中就轻而易举创作出意想不到的造型。

（三）、教学方式创新

 美术课的主要课程教学过程中，教学一般都是通过图示引导到布置作业，学生创作。教师都是说教的主角，而学生是学习的配角。长期以来，教师在课堂上往往采用的“填鸭式”教学，学生处于被动状态，只是机械地按照老师的规定去学习。[2]这样的教学死板、没有活力。然而在教学上我们可以角色互换。让学生成为教室里的主角，教师成为引导学生的配角关系。给学生更多的是发挥空间。如：《面具》教学中，让学生了解到面具的由人的五官和脸型进行夸张、变形演变而来；通过学生试戴不同面具时找出制作面具时应当注意制作面具时面具大小、眼睛大小的位置、以及绳子的长短的合理性。让学生自主发现问题。学生的发现问题比教师的说教效果要好很多。同时学生在自己去摸索的过程感受到带面具的乐趣。有助于学生兴趣的培养，并在创作中更会注意这些问题，在实践中出现的问题会避免发生。

（四）、学生创新思维

 古人云：“授人以鱼，不如授人以渔。”美术教学中教师要教会学生去发现美，创作美。并挖掘他们的创新潜能，运用在创作实践中。学生对外界事物认识还不够，因此学生的共同点就是具有极强的好奇心，这就具备了创新意识的心理素质。如：在色彩学习上，三原色的变色练习发现颜色的叠加可以创作出更美的色彩，学生在实践中将多种色彩的叠加创作出更为美观的色彩。

（五）、创作源于生活

 生活是教育的出发点和最终归宿。[3]艺术源于生活，但又高于生活。我们生活中的某些细节被截取到教学中，让生活中的每个瞬间成为学生创作的素材。善于捕捉生活现象，将其创作出来并用双手实践创作出来，更为具体生动；如《民族文化村》学生去观察各族文化村的特色，了解它的特点，并不不同材质仿真制作出立体的具有特点的民族村标志性的建筑。

实践中运用生活不同媒介进行创作。废旧物品都能够变废为宝，树叶、羽毛、树皮、蔬果都成为实践过程中的原材料。经过实践创作转变成巧工艺美的美术作品。

 结语

  美术教学中学生的实践创作能力的培养成为教学中的难点，是美术教师值得思考的教学问题，在教学中将学前无意识的保护涂鸦实践创作及教学中有目的性的创作实践浅析美术教学如何去培养、保护儿童的创作能力，教师要较强的发散式思维能力的引导能力，教学方式创新，让学生成为教室里的主角，教师成为引导学生的配角关系。给学生更多的是发挥空间。学生创新思维，美术教学中教师要教会学生去发现美，创作美。并挖掘他们的创新潜能。创作源于生活，生活中的点点滴滴都记录着学生实践创作的足迹。这样提高学生在美术创作中的能力得到呈现，让孩子在快乐中学习，在玩中中学习。